Több mint ötven nyelvre lefordított regények, novellák, versek, ismeretterjesztő művek, gyermekirodalmi művek és drámák írója, maga a fordító, Fosse a Svéd Akadémia irányvonalainak és politikáinak különböző értelmezései lehetnek, amelyek 1901-től napjainkig valóban meghatározták az irodalmi Nobel-díj nyertesének vagy győztesének választását. A részletkérdés a nyertesek versenyére és a díj földrajzi elosztására vonatkozik. Az Akadémiát néha azzal vádolják, hogy földrajzilag és kulturálisan közeli írókat részesít előnyben; ez csak a díj történetének első évtizedeire, és ami a legfontosabb, magára Svédországra, még kevésbé a többi skandináv nemzetre, Dániára, Norvégiára, Izlandra és Finnországra igaz. A Fosse Not Fosse előtt a norvég győztesek hárman voltak, mind az első szakasz csodálatos klasszikusai, akik jelenleg a tizenkilencedik században tevékenykedtek (különösen br Nsterne Nerne BJ Nson, 1903-ban ítélték oda), és a tizenkilencedik század befejezésétől a huszadik század kezdeti ötven százalékáig (Knut Hamsun, 1920, és Sigrid Undset, 1928). A Fosse iránti megtiszteltetés valójában hű a Svéd Akadémia sokkal frissebb irányelveihez, amelyek növelni akarták az irodalmi művek általában értendő kánonját, kielégítve azokat a szerzőket, akik emellett képesek voltak összekapcsolni a kategóriákat és a kifejezéstípusokat: újságírás és irodalmi próza; zene és költészet; színpadi művészet és dramaturgia, egyszerűen néhány közelmúltbeli példa bemutatására. A más kontinensekre és nyelvekre, valamint az európai vagy általában kevésbé értett nyelvekre való bővítés szintén döntő fontosságú tény, amely a nyolcvanas évektől napjainkig felajánlott díjakból fakad.
Élvonalbeli dramaturgiájáért és prózájáért, amely hangot ad az offenzívának
Ezek a szempontok fosse dramatizálásában és prózájában felfedezhetők, és olyan hangulatos és lírai minőséget tartanak fenn, amelyet a díj motivációja is kiemel”” a zseniális dramaturgia és a próza, amely hangot ad az offenzívának”. Fosse emellett a legelső Nobel-díjas, hogy kifejezze magát a kisebbségi változata Norvég, a feltételezett Neo-Norvég (ny a mintegy 5 millió lakos Norvégia, 15% magáévá ezt a változatot, elvégre nem olyan messze a többség, az úgynevezett bokml, ahol a bokm inn l oltja norvég szavak és kiejtés a ‘stratégia’ a dán, amely a fő nyelv Norvégia több mint 4 évszázados, 1397-1814, a Neo-Norvég, hajtott tizenkilencedik századi romantikus suitables, célja, hogy visszaszerezze az elveszett Norvég nyelv, a középkori nyelv, de Nyelvjárásokon keresztül fennmaradt, és így modern formában újjáépítették: moderna nyelv, ugyanakkor elavult és új, értékes a nemzet egyes vidéki területein, érthető okokból a nyelvészek kedvelték, és a legnagyobb norvég szerzők közül is választották a nyolcszáztól napjainkig. Fosse kifejezi magát ny a díjat a munkáját, ezért megy az írás és a mozi, amelyek végül a globális, de hasonlóképpen, bár közvetve, elismerése az élő létezését és értelmes erejét a Neonorvese. A raudt, svart (Piros, Fekete) című regény 1983-as debütálása után, amely olyan ajánlásokban gazdag, amelyek a huszadik század másik kiváló írójára, Nnorsk-ra, TareiEi Vesaas-ra utalnak, Fosse sajátos kialakítása stengd gitarban (1985, zárt gitár) kezd ragaszkodni: itt egy anya bezárkózott a szabadba, kisgyermekét felügyelet nélkül hagyva, és egy egész napra kóborolt, szolgálat után keresve, ugyanakkor elveszve és mellékvágányra kerülve, a stressz crescendójában. Az olvasó megfelel a nem ellenőrzött ötletek áramlásának és a főszereplő asszociatív jellegének, amely közvetlenül ciklusokra oszlik, mint egy zenei hurok.
A világméretű siker mindazonáltal színházi produkciója
Fosse művében ismétlődő téma a tevékenységek és az élet feletti ellenőrzés hiánya: főszereplőinek többsége kívülálló, akiknek tudatalatti jellemzői a normától szokatlan paraméterek szerint vannak, és akiknek belső nyugtalansága és túlérzékenysége a mentális zavar határáig tolja őket, mint például a melankólia I. és II. (1995-96, melankólia).
Morgon og kveld (2000, Early Morning and Evening) ehelyett olyan határpillanatokkal foglalkozik, mint a születés és a halál, amelyeket a nyelv alig tud megosztani, ezért a szerző közvetlenül a dicable határán lévő dimenzióba merészkedik. Az asszociatív nyelv is azonosítja a rövid regények Andvake (2007, Sleeping Disorders), Olavs draumar (2012, Olav vágyai) és Kveldsv Kb it. Insomniacs), egy koncentrált remekmű a vers, amely elnyerte a Nordic Council jutalom 2015-ben, és biztosítja jelentősen színpadra minőségű írásban félelmetes szenzoros kiváló minőségű, ami káprázatos rendkívüli és távoli világban, közel a mítosz. Felidéző nyelv, dalok és ritmus is főszereplői fosse utolsó prózai remekművének, a Septology-nak (1919-21, 7 komponensben és 3 kötetben-az eredeti 2 jelenleg olasz fordításban), amely a régi főszereplő festő, Asle kreatív reflexióinak és misztikus-vallási gondolatainak folyójából áll, valamint a beteg jó barátjával, nevével és festőjével való interakciójában. Egyfajta hosszú, gyönyörű, megszakítás nélküli ima. Fosse írásának ez a költői magas színvonala a versek különféle gyűjteményeiben fejeződik ki, a normál álomszerű jellemzőkkel együtt a fiatalok rövid prózáját is azonosítja, amely szakasz ehelyett sivár egzisztenciális alkalmak. Fosse a gyerekek irodalmát használja etimológiai tesztelésre, de ő az első, aki megkérdőjelezi, hogy fiataljai kiadványai alkalmasak-e a gyerekek olvasására. Drámaíróként akkor debütált, amikor már elismert történet -, novellaíró és versíró volt, és bár a kezdő Színházban a kételkedők nem voltak nagylelkűek vele szemben, hosszú távon át kellett gondolniuk az Európában ma leginkább képviselt írók figyelemre méltó nemzeti és világméretű sikerét. A kezdeti szakaszban munkái a tevékenység, a tér és az idő sajátos egységét biztosítják, a szereplők többnyire párok és családok, majd az idő még folyékonyabbá válik, a karakterek egyéniesülnek, a szimbolizmus érvényesül, a domináns stílus végzetessé válik, a környezet pedig egyre varázslatosabbá válik. A szereplők általában bizalmasak (férfi, nő, lány, stb.), és a munkát gazdagítja a név, az identitás és a tartozás kapcsolatának elmélkedése, ahol a (családfához, háztartáshoz) tartozás elve felszabadítja ambivalenciáját: egyrészt biztonságot és folytonosságot ad, másrészt a börtön érzését, amelyből a szabadság iránti igény alakul ki. Ez utóbbit általában a tengerben keresik, ami Fosse munkájában gyakran a halált szimbolizálja.
A nyelv nem elegendő a pontok jelentőségének összekapcsolásához
Mivel a kilencvenes évek végén úgy tűnik, hogy van egy nyugtalanság, amely átkerül a magasabb hivatalos próbálkozások felé: a Draum om haustenben (1998, Fall Dream) például az idő és a tevékenység egységét kérdőjelezték meg. A dramatizálás temetőbe van beágyazva, merész időmerüléseket mutat be, és nem bontható cselekedetekre, amely döntő fontosságú cselekedet a költői dráma fogantatásának kezdeti eszközének megteremtésében. Megjelenik a „folyékony” aspektus: folyékonyság az időbeli síkok, a gondolat és a szó, az álom és az igazság, valamint az egyik és a másik karakter között. Technikai szempontból talán fosse műalkotása, pontosan annyiban, hogy magában foglalja a kísérleti módosítást egy hagyományos történettel: az író egy családtag drámáját álomszerű dimenzióba veszi. A téma még mindig a gyakorlat, a kötelesség és a családfa, valamint a modernitás, az önmegvalósítás és az egyéniség közötti vita másrészt: az idő nagy semmibe való eltűnésének nyomorúságát csak a származás és a leereszkedés állítja szembe, de valóban érdemes arra törekedni, hogy az ember életét sugalmazza? Elmondhatjuk, hogy színházi munkájának utolsó szakaszában, mindkét ezer év alatt a szerző úgy húzza meg tapasztalatainak húrjait, hogy a minimális álomdramatizálásra koncentrál, amelyben a konkrétság egyre több teret hagy az absztrakciónak, a pszichológiai-társadalmi aspektusokat pedig a misztikus-vallásosaknak.
Az akció és a scenography minimálisra csökken, és a terület határozatlan. A Svevn (2003, alvás), hogy bizonytalan is a pillanat, és a karakterek, amelyek valószínűleg két megkülönböztető számok, vagy pontosan ugyanaz tekinthető különböző életszakaszokban, míg pl sürgősségi szoba vinden (2008, én vagyok a szél), létre szélén a halhatatlanság, kezelni a választás, hogy élni, vagy más módon, bemutatott a párbeszéd két férfi (vagy talán 2 hangok ugyanazon személy), az egyik és a másik, amelyek a csónakban, és támogatja kifejezetten mindkét elhelyezések, amíg az egyik megfullad. Jelenleg a kezdeti Művektől kezdve Fosse színházának megvan a maga azonosítható formája: a személyiségek egyszerű, napi kontextusba kerülnek, bár potenciálisan kitörőek, és a drámákat több mint cselekvés azonosítja egy magányos forgatókönyv, amely gyakran megsokszorozza és megismétli önmagát. Hasonlóképpen, a megbeszélések, ahelyett, hogy végrehajtanák a tevékenységet, praktikusak ahhoz, hogy egy adott légkört alakítsanak ki: mégis folyamatosan történik valami a színpadon. A karakterek többnyire bizalmasak, csakúgy, mint a soha nem létrehozott helyek, főleg archetipikusak (a ház, a vízi jármű, a nappali stb.). Stilisztikai szempontból fosse írása minimális és konkrét, költői dizájnja pedig: a költségmentes, kiegyensúlyozott és zenei versek varázslatos visszhangokkal ötvözik a mindennapi nyelvet. Jellemzően az a baj, amelyet a személyiségek felfednek, arra utal, hogy a nyelv nem elegendő a dolgok jelentőségének összekapcsolásához: ebben az érzésben zavarokat, ismétléseket, szüneteket és csendeket kell értelmezni. Fosse mozijának trükkje talán éppen abban az egyensúlyban van a pszichológiai realizmus és az abszurdizmus között, amely Ibsen után a norvég dramaturgia legfontosabb szenzációjává teszi.